Curso de Camera Fotográfica

Nota: é um curso de mais ou menos 20 horas/aula, Teoria e Prática
O aluno aprende a manejar a camera fotográfica
e aprende as técnicas de produzir uma boa foto,
com acerto de enquadramento, focalização, iluminação...

Lourenço Mika - lmaikol@uol.com.br

Aqui, apenas algumas dicas:

Introdução

O que vem escrito a seguir, tem a finalidade de apresentar algumas orientações em relação à publicação de fotografias na mídia vicentina. Todo aquele que publica fotos na imprensa e mídia eletrônica não está dispensado de ter freqüentado um curso profissionalizante de fotografia e possuir um equipamento profissional. Indicação de leitura obrigatória: Livro: "Câmara Clara, Nota sobre Fotografia"; autor Roland Barthes; França, 1980.
Fotografia vem do grego e significa escrever com a luz. A fotografia pode proporcionar tanto maior satisfação quanto mais fielmente retratar o que se pode ver, pois a fotografia é uma extensão dos olhos. A arte de fotografar compreende: ângulo escolhido perfeito, iluminação com o efeito especial imaginado, realce da beleza do rosto em close, desfocalização proposital do fundo para um ponto de interesse no primeiro plano... Para conseguir isso, é preciso conhecer todo o potencial das câmaras fotográficas. Depois, com muita prática e constante exercício de observação, é possível obter resultados cada vez mais satisfatórios.
Na era da fotografia digital (ano 2004), em que até pelo telefone celular se envia fotos, não se fala mais de foto produzida com câmera fotográfica que utiliza filme, e sim, fala-se de foto digital, armazenada no cartão de memória, o memory stick. As orientações a seguir são aplicáveis à reportagem fotográfica.

1) O Assunto - O assunto da fotografia é tudo aquilo que pode ser visto: pessoas, animais, objetos, prédios, paisagens... Tecnicamente, o assunto é o que reflete a luz. Cada assunto deve ser fotografado sob diversos ângulos e com maneiras diferentes de iluminação. O fotojornalismo se caracteriza por: ineditismo, impacto, originalidade, atualidade e plasticidade. E jamais: montagens fotográficas, fotos recortadas, invertidas, retocadas, ovais ou redondas.

2) Luz - Por definição, luz é a forma de energia radiante visível. A luz pode ser: a) Natural - luz do sol; b) Artificial - luz incandescente, fluorescente, flash etc. Na câmara fotográfica digital, é importante ter um Flash grande, acoplado à câmara; só o flash embutido na câmara é insuficiente para fotojornalismo.

3) Câmara Fotográfica - Faz fotografias com a utilização da luz refletida pelo assunto que, passando através de sua lente, forma imagens em um material sensível. O que dá nitidez à foto é o jogo de lentes; quanto mais potente a lente, maior a qualidade da foto. As câmaras pequenas e baratas não geram qualidade, pois em vez de jogo de lentes, possuem apenas um olho-de-gato. Embora as câmeras tenham zoom de 10 ou 20 vezes de aproximação, aproximar-se fisicamente do assunto normalmente possibilita mais qualidade.

Orientações para Fotojornalismo:

- Uma imagem visual vale por mil palavras. Na mídia, o que não é fotografado, não existe. Em impressos, a foto ilustra o texto. A foto comunica pela arte (enquadramento, movimento, momento) e pela técnica (iluminação, focalização, velocidade).
- Na mídia impressa - jornal, revista, boletim, calendário - o movimento da foto (rosto da pessoa) tem que estar olhando para dentro da página; nunca olhando para fora da página.
- No mesmo exemplar, evitar publicar duas vezes a mesma foto, ainda que levemente diferente uma da outra, mas muito parecida.
- Nunca publicar fotos posadas, com o tradicional X nos lábios. A foto tem que expressar uma atitude, um momento... e, tem que ser natural e que corresponda à verdade.
- Legenda: sempre colocar legenda (normalmente uma linha, negrito) debaixo da foto, informando: quem, o quê, quando, onde...
- Respeitando os Direitos Autorais, não esquecer de colocar o crédito (nome do fotógrafo), inserindo-o na vertical no lado direito da foto ou na horizontal; se a foto já foi publicada por outro veículo, colocar o nome do Veículo/Publicação/Data; exemplo, Veja/Publicação/28.03.04.
- Recomendações para o diagramador de fotos: é preferível usar uma foto grande a duas pequenas; se possível, não editar lado a lado fotos sem relação entre si; nunca publicar foto que possa ser considerada obscena. Não publicar fotos em que as pessoas aparecem de costas.
- Num auditório, para fotografar a platéia, postar-se atrás (ao lado) do orador; vantagem: as pessoas sempre olham o orador e sairão de frente na foto. Fotos de perfil, normalmente, não ficam boas.
- Tecnicamente, em vez de usar câmara de filme e scanner, é preferível usar câmara digital de alta resolução, no mínimo 5.0 megapixels. A câmera digital, quanto mais cara, produz fotos melhores; quanto mais barata, produz fotos com menos qualidade.
- Para que as fotos digitais fiquem na ordem cronológica e fáceis de se serem encontradas, nomeá-las assim, como exemplo: 040229 Diaconato 17 Marcos, que significa: ano 2004 mês fevereiro dia 29 série Diaconato Foto número 17 assunto Diácono Marcos. Num arquivo de Word, pode-se redigir a legenda ou descrição da foto. A cada 3.000 fotos, gravar as fotos num CD.
- Melhorar a foto no Adobe Photoshp.

Orientações Vicentinas:

- Dar um salto de qualidade na mídia vicentina impressa: não se contentar com fotos amadoras ou impressas em preto e branco. Providenciar impressos coloridos e fotos profissionais.
- Em revistas, jornais e boletins, publicar mais fotos dos Pobres (na casa ou na unidade vicentina) do que fotos das autoridades vicentinas (Presidente do Conselho, palestrante, padre...) .
- Quando há fotos grupais de retiros, encontros ou cursos, em que aparecem 40 a 100 pessoas, diagramar a foto em duas, ou três ou quatro colunas; não adianta publicar fotos com rostos minúsculos e irreconhecíveis.
- Se publicar estampa da Virgem Maria, colocar preferencialmente Nossa Senhora das Graças, que faz parte do carisma vicentino, e não as "nossas senhoras" de outras correntes de espiritualidade.

Erros mais gritantes na Mídia Vicentina:

- Colocar muitas fotos minúsculas no mesmo jornal ou boletim.
- Não colocar legenda e o crédito do fotógrafo.
- Publicar fotos amadorísticas e sem qualidade.
- Publicar fotos em enquadramento de Primeiro Plano de olhos fechados.

Detalhes Técnicos:

- PLANOS e ENQUADRAMENTOS: distância entre a câmara e o assunto:

- PG = Plano Geral = Pan = Panorâmica
- PMG = Plano Médio/Geral = ± 5 pessoas
- PM = Plano Médio = Corpo todo de uma pessoa
- PA = Plano Americano = Acima do joelho ou da cintura
- PP = Primeiro Plano = Busto/rosto (Tipo 'Jornal Nacional')
- PPP = Primeiríssimo Plano = Meio rosto (acima do queixo, abaixo da testa)
- CLOSE = Plano de Detalhe = Particularidade (feito em Macro)

. Nas ilustrações em impressos, usar o PP (é um plano quente). Fotografar na altura dos olhos: se é criança, o fotógrafo deve se abaixar.

- ZOOM é a lente móvel de aproximar ou distanciar o assunto:
* "T" = Teleobjetiva: ZOOM IN - o assunto está longe e fica parecendo perto;
* "W" = 'Wide Angle': ZOOM OUT - grande angular: o assunto está perto e fica parecendo longe.

Regras simples para obter fotos boas:
Depois de freqüentar um Curso Básico de Fotografia, você está apto a fotografar. Existem, porém, alguns conselhos para não se cometer erros e aperfeiçoar cada vez mais seu gosto pela fotografia.
1) Fotografar de perto - Observe as fotos dos bons fotógrafos: não há espaço vazio. O assunto de interesse está enchendo o fotograma. É por isso que as fotos ficam mais sugestivas e interessantes. Um assunto observado pelo visor, ou mesmo um detalhe, pode resultar em belas fotos. Uma foto feita de perto elimina o excesso de fundo e o efeito desagradável do segundo plano. Enquanto isso, um close mostra apenas os detalhes absolutamente essenciais, além de oferecer maior impacto à foto. Pequenos animais e flores, por exemplo, quando fotografados de perto, poderão mostrar detalhes nunca observados. Para fotografar de perto, entretanto, é necessário tomar certos cuidados: utilizar lentes de aproximação, tubos ou fole de extensão, ou ainda macro-objetiva; usar tripé ou ponto de apoio para a câmara; observar com atenção o enquadramento, com cuidado especial para as câmaras com visor que necessitam de correção de paralaxe.
2) Eliminar o fundo - Um dos problemas que prejudicam a boa fotografia é o fundo. Os grandes mestres da fotografia afirmam que fundos mal escolhidos podem estragar completamente as fotos. Uma foto em que não houve preocupação com o fundo por parte do fotógrafo, pode apresentar: muita coisa atrapalhando e se misturando com o assunto em primeiro plano; fundos como um poste, uma árvore, um ramalhete de flores ou outro objeto, se aparecerem atrás da cabeça de uma pessoa, causam impressão desagradável. Para melhorar o fundo da foto, você deve: mudar o ângulo de tomada da fotografia, até conseguir eliminar o efeito desagradável; mudar a posição do assunto; utilizar grande abertura do diafragma, com velocidade do obturador adequada às condições de iluminação. Isso diminui a profundidade de campo e desfocaliza o fundo.
3) Planejar com antecedência - Um dos pontos básicos para melhorar suas fotos é o planejamento antecipado do que vai ser fotografado. Pense nos seguintes pontos: o que vou fotografar; quais as condições de luz e de ambiente; que memory stick; que acessórios serão necessários. Depois, verifique se o equipamento está em ordem: pilhas do flash novas, lentes limpas, cabo de conexão do flash. Confira as condições de luz, regule a abertura do diafragma e velocidade do obturador de acordo com as condições de luz, veja, através do visor, qual o ângulo que lhe dará melhor enquadramento e composição do assunto. Lembre-se de que todo o processo fotográfico pode ser controlado por você, antes de apertar o disparador. A única coisa que não pode ser planejada é a reação ou expressão da pessoa a ser fotografada. Ela deve ser natural. Para captar uma expressão característica de uma criança, por exemplo, é preciso, além de todo o preparo antecipado, a oportunidade para conseguir o gesto, o olhar, o sorriso. Nesse momento, a teleobjetiva ajudará bastante, pois permite que o fotógrafo se mantenha afastado do assunto, facilitando a desinibição e a expressão natural.
4) Enquadrar bem - Procure enquadrar o tema corretamente, observando o alinhamento das linhas horizontais e verticais da câmara. Enquadramento significa composição, isto é, a seleção e o arranjo que se deve fazer do assunto, antes de fotografá-lo. Você pode conseguir a melhor composição do assunto de várias maneiras: Coloque alguma coisa no primeiro plano para preencher os espaços vazios. Um portão, uma árvore ou uma pessoa, para servir de moldura à cena. Ao fotografar pessoas, procure deixá-las em destaque, para ocupar a maior área do fotograma. O espaço ocupado pelas pessoas deve ser maior na frente do rosto do que atrás. As pessoas devem ser fotografadas em atitudes naturais, assim você conseguirá maior beleza e naturalidade em suas fotos. Evite poses rígidas e forçadas. Procure conversar com a pessoa para mantê-la despreocupada. Quando perceber o momento oportuno, acione o disparador e você verá que os resultados serão bem melhores. Acostume-se a escolher o ângulo a ser fotografado, através do visor da câmara. Procure examinar o assunto de vários ângulos: mais perto, mais longe, de cima para baixo, de baixo para cima. Analise bem todos os ângulos e escolha o que mais lhe agradar e só então aperte o disparador. Se tiver dúvidas, tire duas ou três fotos de ângulos diferentes e assim será mais fácil estudá-las para escolher a melhor depois. Procure observar atentamente as fotografias feitas por outras pessoas. Os erros cometidos podem ser evitados nas suas fotos. Esse exercício ajudará a melhorar sua técnica fotográfica. Se você quiser aperfeiçoar o seu gosto pela arte fotográfica, visite as exposições de fotografia, consulte álbuns de reprodução de fotos premiadas, com senso crítico. Observe cada detalhe, procurando descobrir a regulagem utilizada, os efeitos conseguidos com lentes, filtros e as possíveis modificações que tornariam a foto ainda melhor. Assim, você estará aguçando a sua capacidade de observação. Cada vez que analisa uma foto, em todos os seus aspectos, você passa a tirar uma série de conclusões sobre seu próprio trabalho e sua imaginação começa a vislumbrar uma infinidade de assuntos a serem fotografados.
Lourenço Mika - lmaikol@uol.com.br